Blanchard Isabelle

Artiste engagée, Isabelle Blanchard a mis sa surprenante technique picturale au service de ses idées. Dans ses toiles hyperréalistes et faussement glamours, l’artiste insuffle avec cynisme et humour un vent contestataire, une dénonciation du consumérisme insouciant et frénétique, du dictat des podiums et de ses stéréotypes.

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Ma démarche plastique : une écologie de la peinture abstraite



Mon travail pictural actuel s’effectue autour de la conceptualisation de la nature. Dans ce Land Art abstrait, la palette chromatique restreinte que j’utilise, principalement le vert et le bleu, symbolise l’eau, les végétaux, … Cette abstraction de la nature se veut, à la fois, support émotionnel où peut se développer l’éco-conscience du spectateur, et rencontre avec la réalité extérieure, où la technique urbaniste de végétalisation, qui consiste à recouvrir les surfaces de végétaux, répond au problème de forte pollution de l’environnement.

A ce travail sémantique d’abstraction, j’associe une géométrisation de l’espace de la toile pour permettre à mes tableaux d’avoir leur réalité propre. La création de cette syntaxe, d’inspiration néo-plasticienne, permet une dynamique essentiellement plastique grâce aux horizontales et aux verticales qui donnent stabilité et équilibre aux tableaux par des oppositions perpendiculaires. Pour créer une improvisation structurée dans chacune de mes peintures, je travaille la variation chromatique des champs juxtaposés et je m’autorise la rupture de la régularité du dessin, les proportions entre les surfaces ne se déduisant pas simplement les unes des autres.

Au-delà de la géométrisation de l’espace, qui est une expérience culturelle apprise, ma peinture est aussi un travail gestuel qui correspond à l’expression d’un vécu individuel. Je désorganise la surface picturale en jouant sur les traînées, les suspensions, les effets dans l’exécution de la ligne et de la forme, pour briser la rigueur de la composition et bouleverser l’ordre grammatical, pour dégager une harmonie spirituelle en fragmentant l’ordre et la rigidité. En associant une peinture gestuelle à une peinture d’abstraction géométrique, je cherche à créer une dialectique entre les sphères de l‘émotionnel et du cognitif, par la fusion complexe entre la structure formelle rigoureuse des images géométriques et la matérialité incontrôlable de la réalisation picturale. Je travaille à une abstraction transcendantale de la nature qui propose au spectateur un champ d’expériences visuelles (des murs végétaux, « la terre vue du ciel », des images pixellisées, …) et émotionnelles de calme, de sérénité, de nature. Dans mes séries Zen et Végétalisation, j’ai pour visée de créer une émotionnalité écologique dans la peinture abstraite.

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